My Own Worst Enemy (2008)

Gesamtbesprechung

Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie ich im September 2008 in meinem liebsten New Yorker Kino saß und im Vorprogramm des anstehenden Hauptfilms eine längere Vorschau einer neuen (mir bis dato völlig unbekannten) Fernseh-Serie namens „My own worst Enemy“ zu Gesicht bekam. Ansprechend besetzt mit drei von mir stets gern gesehenen Mimen (Christian Slater, Mädchen Amick und Saffron Burrows) sowie auf den ersten Blick offenbar in gewisser Weise eine mit dem zentralen Motiv des Robert Louis Stevenson Klassikers „the Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ vermengte Kombination aus „Mr.&Mrs. Smith“, der „Jason Bourne“-Franchise sowie den TV-Hits „Alias“ und „Chuck“, gelang es dem Präsentierten auf Anhieb, bei mir ein solides Maß an Neugier zu erwecken. Konzipiert von Jason Smilovic, der zuvor schon an den (leider deutlich zu kurzlebigen) Serien „Karen Sisco“ und „Kidnapped“ beteiligt war sowie obendrein als Skriptautor von „Lucky Number Slevin“ in Erscheinung trat, wurde die erste der bestellten dreizehn Folgen dann am 13. Oktober auf dem US-Sender „NBC“ ausgestrahlt – doch blieben die erreichten Quoten hinter den Erwartungen zurück, weshalb sich die Verantwortlichen im Folgenden dazu entschlossen, die Angelegenheit zum 15. Dezember hin (nach Ausstrahlung aller neun bis zu der getroffenen Entscheidung bereits realisierten bzw. abgedrehten Episoden) vorzeitig zu beenden…

Henry Spivey (Slater) ist ein durchweg netter Kerl, der ein rundum zufriedenstellendes Leben führt – komplett mit einer wunderbaren Ehefrau (Amick), zwei manierlich geratenen Kindern (Bella Thorne und Taylor Lautner), einem Haus mit Garten in einem gepflegten Vorort und einem anständigen Job als Effizienz-Experte einer großen Unternehmensberatung. Obgleich er beruflich oft/viel unterwegs ist, vermag man in seinem Fall dennoch problemlos von einem „erstrebenswerten Gesamtbild“ zu sprechen. Parallel dazu gibt es da aber auch noch Edward Albright (ebenfalls Slater) – seines Zeichens ein 13 Sprachen beherrschender, aggressiv und zielstrebig vorgehender „Special Forces”-Kriegsheld, der als „Mann für alle Fälle“ bereits des Längeren für die US-Geheim-Organisation „Janus“ tätig ist sowie für sich allein in einem schicken (u.a. mit einem Piano, übergroßen Fernseher, einer versteckten Waffen-Kammer, Champagner im Kühlschrank und einem teuren Sportwagen in der Garage ausgestatteten) Loft in der City lebt. Wer nun denkt, dass beide vermutlich Zwillingsbrüder sind, die einfach nur nichts voneinander wissen, der irrt sich allerdings gewaltig – denn tatsächlich handelt es sich bei ihnen um ein und dieselbe Person…

Vor knapp 19 Jahren hatte sich Edward freiwillig für das betreffende „Programm“ im Hause „Janus“ gemeldet, welches seither unter der Aufsicht bzw. Leitung Mavis Hellers (Alfre Woodard) durchgeführt wird: Mit Hilfe eines direkt ins Gehirn eingepflanzten Mikrochips wurde Henry seinerzeit künstlich erschaffen – eine vollständige alternative Persönlichkeit, die über keinerlei Kenntnis von ihrem zweiten Ich verfügt und ausschließlich in den Phasen zwischen Missionen aktiviert wird. Die Möglichkeit, diesen Wechsel sozusagen „per Knopfdruck“ herbeizuführen, bietet beispielsweise den Vorteil, Edward im Falle einer Gefangennahme kurzerhand zu Henry umswitchen zu können, damit dieser (selbst unter Folter) keine Geheimnisse preisgeben kann – schlichtweg weil ihm solche überhaupt nicht bekannt sind. Nach ausgeübtem Dienst fürs Vaterland kümmert sich der Techniker Tony (Omid Abtahi) dann stets darum, Henry im Rahmen des Freischaltens mit allen nötigen „Alibi-Informationen“ (wie etwa Eindrücke von Geschäftsreisen oder Erklärungen für ggf. entstandene Verletzungen) „auszustatten“, damit weder bei seinen Mitmenschen noch bei ihm selbst je Zweifel an der Echtheit der jeweiligen Story aufkommen…

Das gesamte „Konstrukt“ fängt allerdings schlagartig „problematisch“ zu werden an, als Edward´s Implantat auf einmal (aus unbekannten Gründen) zu versagen beginnt: Zuerst sind es bloß einzelne Erinnerungsfragmente seines alter Egos, die sporadisch vor Henry´s „innerem Auge“ aufblitzen – bis er sich eines Tages jedoch plötzlich mit einem Sniper-Gewehr in Händen am Rande einer russischen Großstadt wiederfindet. Ahnungs- und orientierungslos wird er kurz darauf (umgehend) von einigen „unfreundlichen Zeitgenossen“ überwältigt und verhört – bis ihn wenig später (zu seiner nächsten Überraschung) ein befreundeter, sich aber irgendwie merklich anders verhaltender „Büro-Kamerad“ (Mike O´Malley) mit Waffengewalt aus jener misslichen Lage befreit. Wieder zurück in den USA, stehen Mavis und Tony vor einem Rätsel: Von nun an ist es ihnen einfach nicht mehr möglich, die Übergänge zu kontrollieren. Um Henry zu beruhigen und zugleich Schadensbegrenzung zu betreiben, weihen sie ihn in die Hintergründe und Strukturen der Organisation ein – in der Hoffnung, die Sache erneut in den Griff zu bekommen und sie im Anschluss dann möglichst rasch (quasi) „wieder ungeschehen machen“ zu können…

Henry und Edward unterscheiden sich sehr voneinander, weshalb sie sich auch (gegenseitig) nicht unbedingt gut leiden können – doch um ihre bisherigen Existenzen aufrecht zu erhalten, müssen sie fortan „aufeinander abgestimmt“ agieren, was sie u.a. durch den Austausch von Videobotschaften (mit den jeweils wichtigsten Infos zur aktuellen Situation) zu meistern versuchen. Ob er es nun will oder nicht, muss Henry fortan immerzu damit rechnen, wohlmöglich mitten in einem Kampfeinsatz zu „erwachen“ – während sich Edward ungewollt mit der „hinzugewonnenen Familie“ herumschlagen muss (Fernsehabende auf der Couch, Shopping mit der Tochter etc.). Um ihr Team und das Projekt zu schützen, bemüht sich Mavis derweil mit Hochdruck um eine Lösung des Problems – ohne jedoch ihren Chef (James Cromwell) davon zu unterrichten, weswegen sie Edward auch nicht aus dem aktiven Dienst entlässt. Die Tatsache, dass Henry artifiziell kreiert wurde, macht ihm natürlich schwer zu schaffen – worüber hinaus er u.a. (nach und nach) entdeckt, warum genau sich Edward für so etwas überhaupt freiwillig gemeldet hat, dass seine Psychiaterin (Burrows) mit seinem anderen Ich eine Affäre teilt sowie dass es noch weitere Personen „wie er“ innerhalb der Einrichtung gibt. Zunehmend überschneiden sich beide Leben – was schon bald nicht nur ihn einer akuten Gefahr aussetzt, sondern auch so ziemlich jeden in seiner Nähe…

Meines Erachtens sind es zwei Faktoren, die maßgeblich über das persönliche Sehvergnügen bzw. den individuellen Erfolg oder Misserfolg von „My own worst Enemy“ entscheiden: Zum einen wäre da Hauptdarsteller Slater zu nennen, welcher in der „von ihm gewohnten Weise“ auftritt und außerdem in nahezu jeder Szene zu sehen ist – zum anderen die grundsätzliche Fähigkeit Schrägstrich Bereitschaft des Publikums, sich auf eine gehörige Portion „suspension of disbelief“ einzulassen. Es ist notwendig, die Prämisse (sprich: Story-Basis) in der Form zu akzeptieren, wie sie nunmal gestrickt wurde – ohne dabei groß an ihrer Oberfläche zu kratzen: Etwa kann die Frage nach dem „Sinn“ von Agenten, die über solch strikt getrennte Identitäten verfügen, nie umfassend plausibel beantwortet werden und mutet der in diversen Bereichen damit verbundene Aufwand gegenüber dem effektiven Nutzen irgendwie viel zu hoch an – was gleichermaßen auf den Grad der daraus resultierenden Risiken (sowohl für alle Beteiligte als auch die nationale Sicherheit an sich) zutrifft. Obgleich es eine funktionierende Technik gibt, mit der sich eine der Gedächtnisse (individuell und komplett) löschen lässt, will Mavis Edward dieses Schicksal jedoch unbedingt ersparen. Klar ist er ihr „Top-Mann“ in der Einheit – bloß warum sie dafür ihre Karriere und das Leben anderer gefährdet, bleibt unterm Strich dennoch schleierhaft. „Kritik-Angriffsflächen“ dieser Art lassen sich zwar nicht vollständig ausblenden, wohl aber in einem (noch) annehmbaren Maße tolerieren – und so glückt es den ersten zwei Folgen dann auch, einem die inhaltliche Ausgangslage (trotzdem) sowohl relativ zügig als auch einigermaßen vernünftig zu „verkaufen“…

Mit sichtlicher Spielfreude und einer ansprechenden Dosis Zynismus versehen, verkörpert Christian Slater („Heathers“/„True Romance“) beide Parts rundum überzeugend. Edward´s primärer Antrieb, sich bei „Janus“ zu verpflichten, war der Wunsch danach, den Tod seiner Eltern aufzuklären und im Folgenden zu rächen, da jene vor einigen Jahren unter mysteriösen Umständen ermordet wurden – angeblich vom KGB, vermutlich weil sein Dad der CIA angehörte und sich im Zuge dessen offenbar einflussreiche Feinde gemacht hatte. Edward ist perfekt ausgebildet, konsequent in seinem Handeln sowie seinen Grundsätzen fest verschrieben – aber auch stets angespannt und auffällig selbstbezogen. Henry unterdessen ist der bodenständige Ehemann, Vater und Angestellte mit Sorgen, Ängsten und Gefühlen, die er weder unterdrückt noch für sich behält: Für manche ein „optimales und wünschenswertes“ Dasein – für andere dagegen „langweilig und öde“. Von einem gemeinsamen Kern ausgehend, definiert Slater die Charaktere jeweils anhand verschiedener Nuancen und Manierismen – was ihm wirklich prima geglückt ist. Der sich (zwischen ihnen) immer weiter entwickelnde und verfestigende Konflikt bildet den hauptsächlichen Reiz der Serie: Henry muss sich erst einmal damit zurechtfinden, dass er das Resultat eines Experiments ist, welches vor 19 Jahren per Datensatz in Edward´s Kopf implementiert bzw. ins Leben gerufen wurde – während letzterer dessen brave sowie in bestimmten Lagen recht hilflose Natur nicht ausstehen kann, da ihn Schwächen (per se) geradezu anwidern. Der „Clou“ dabei ist aber, dass Henry mit voller Absicht genau so erschaffen wurde – was sogleich eine inspirierte Umkehr des „Jekyll&Hyde“-Schemas markiert. Je häufiger sie (unfreiwillig) switchen, desto enger müssen sie miteinander kooperieren, um alle Facetten und Ebenen des über die Zeit aufgebauten „Konstrukts“ aufrecht zu erhalten: Für Edward ist es beispielsweise nötig, sich innerhalb einer normalen Familie zurechtfinden – Henry (andererseits) in der Welt der Geheimdienste, in welcher Gewalt, unklare Verstrickungen sowie harte Abwägungen und Entscheidungen zum „täglichen Geschäft“ gehören (wie im Hinblick auf die moralischen Grenzen bei einem dem Schutz von Menschenleben dienenden Verhörs)…

Wie bereits die 2007er „BBC“-Serie „Jekyll“, für welche man den klassischen Stoff ja ebenfalls auf die heutige Gegenwart übertragen hatte, nutzt auch „My own worst Enemy“ die sich des Öfteren in denkbar ungünstigen Momenten vollziehenden Persönlichkeitswechsel als Quelle für den Aufbau von Spannung und Dramatik – etwa wenn Henry auf einmal inmitten eines Feuergefechts in Korea, irgendwo in Afghanistan (mit gestohlenem Eigentum der US-Regierung in der Tasche) oder direkt vor einem nächtlichen Fallschirm-Absprung über Afrika zu sich kommt. An anderen Stellen führt diese Gegebenheit indes zu eher amüsanten Situationen – wie überraschend in den Armen der eigenen Therapeutin zu erwachen, mit welcher Edward schon seit geraumer Zeit eine geheime Affäre hat. Auf diesem Wege, also durchs Injizieren eines unaufdringlichen, nie ins Alberne abgleitenden Humors, ist es den Machern gelungen, die Geschehnisse regelmäßig (auf angenehme Art und Weise) aufzulockern. Ähnlich wurde ihre ganze „Rivalität“ gestrickt: Trotz aller Unterschiede und Antipathien sind sie apodiktisch aufeinander angewiesen – doch da nahezu jede Einmischung ins Umfeld des anderen zu zusätzlichem Missmut führt, was bei Edward ja vorrangig die berufliche, bei Henry dagegen stärker die private „Seite“ betrifft (etwa schläft Edward mit Henry´s Frau, die zu allem Überfluss von dessen „Stil“ im Bett überaus angetan ist), ärgern sie sich bewusst und gern gegenseitig, u.a. da die entsprechenden Auswirkungen im Nachhinein meist kaum mehr so ohne weiteres korrigierbar sind...

Durch auftretende Wahrnehmungsschwächen und Schwindelgefühle kündigen sich die Übergänge (im Wachzustand) immerzu etliche Sekunden im Voraus an – weshalb beide häufig noch über ein wenig Zeit verfügen, dem anderen (per Handy oder PC) eine kurze Nachricht zu hinterlassen: Anfangs vorwiegend auf die Hand geschriebene Mitteillungen (wie „Don´t touch my car!“) werden recht zügig von Video-Botschaften abgelöst, die Einblicke und Erkenntnisse gewähren, eine „Brückenfunktion“ zwischen ihnen und einzelnen Story-Ebenen bilden sowie fortwährend interessant anzusehen bzw. anzuhören sind. Emotionen Schrägstrich Dinge wie Misstrauen, Frust, Besorgnis und Erstaunen nähren dieses Zwangsbündnis – welches jedoch unsicherer Natur ist und obendrein auf einen ungewissen Ausgang zusteuert. Um die Eventualität auszuschließen, dass Henry (bei ihm) auf die technisch ja gegebene „Lösch-Möglichkeit“ zurückgreift, hat sich Edward (z.B.) vorsorglich einen eben dies verhindern sollenden „Nano-Virus“ gespritzt – und generell ist nie umfassend klar, zu welchen Mitteln er insgesamt denn so alles greifen würde, um sich zu schützen und sein alter Ego loszuwerden. An einem Punkt setzt er sogar einen Killer auf sich selbst an, um Henry´s Fähigkeiten in jener Situation zu testen. Fragen, wie ob Edward Henry möglicherweise insgeheim um dessen Leben beneidet oder ob letzterer nach diesem gewährten „Blick hinter den Vorhang“ überhaupt noch in den „ursprünglichen Zustand“ zurückkehren will, bleiben unbeantwortet – es wäre reizvoll gewesen, ihre Beziehung (über die verwirklichten neun Episoden hinaus) noch weiter mitverfolgen zu können...

Obgleich Slater das meiste Rampenlicht gehört, profitiert die Serie aber auch merklich von dem durchweg positiven Eindruck des fähigen Ensembles ihn flankierender Schauspieler, aus deren Reihen keiner irgendwie einen bedeutungsvollen Grund zur Klage hervorruft. Henry´s Frau wird von der „TV-geübten“ Mädchen Amick verkörpert, welche ja schon bei Smilovic´s „Kidnapped“ mit von der Partie war und für die ich seit „Sleepwalkers“ und „Twin Peaks“ ohnehin eine Menge übrig habe: Sie ist hübsch und verfügt überdies über eine wunderbar nette Ausstrahlung, welche gut zu der Rolle der lieben Gattin passt, die sich plötzlich (u.a.) an dem „neuen Funken“ in ihrer vormals eher monotonen Ehe erfreuen kann – natürlich unwissend, dass die Veränderungen eigentlich von Edward (bzw. seinem Verhalten ihr gegenüber) ausgehen. Als die Kinder der Spiveys sind Bella Thorne („Forget me not“) und der inzwischen (dank der „Twilight Saga“) zu Weltruhm gelangte Taylor Lautner zu sehen: Bella ist süß und hat hierfür 2009 sogar den „Young Artist Award“ gewonnen – Taylor dagegen wirkt als rebellischer Teen, der statt Gitarren-Unterricht lieber Kampfsport betreibt (und somit stärker in Edward´s „Kerbe“ schlägt), mimisch erneut ein Stück weit „hölzern“. Mavis Heller, die resolute Chefin der betreffenden „Janus“-Abteilung, welche diese (mitsamt ihrer Karriere) engagiert vor dem „drohenden Aus“ zu schützen versucht, wird von Alfre Woodward („Radio“) gespielt: Sie und James Cromwell („the Queen“), der ihren alles mit Adlersaugen überwachenden Vorgesetzten mimt, sind ja bekanntermaßen gestandene Vertreter ihrer Zunft, denen man im Vorliegenden ihre Rollen (erwartungsgemäß) in vollem Umfang abnimmt...

Einen Schlüssel-Part hält die attraktive Britin Saffron Burrows („Deep Blue Sea“) inne, welche Dr. Norah Skinner – ihres Zeichens nicht nur Henry´s Psychologin, sondern zugleich auch eine ziemlich einflussreiche Mitarbeiterin der Organisation – die nötige Kombination aus Intellektualität und einer gleichermaßen geheimnisvollen wie sexuell aufgeladenen Ausstrahlung verleiht. Ein weiterer Agent in Heller´s Team ist Tom bzw. Raymond: Um seiner zwielichtigen Vergangenheit zu entfliehen, hatte der sich seinerzeit auf den riskanten Job eingelassen – und als Edward´s Partner muss er Henry nun ständig unter die Arme greifen, während seine Frau (Missy „B-Girl“ Yager) angesichts seiner vielen Trips daheim so langsam glaubt, er würde sie betrügen. Der sonst eher für Comedys bekannte Mike O´Malley (TV´s „Yes, Dear“) meistert die durchweg ernst angelegte Figur überraschend gut. Weitere „Janus-Angestellte“ sind der Technik-Experte Tony (Omid „Brothers“ Atayi) sowie eine Dame namens Arlene (Mindy „Austin Powers“ Sterling), welche quasi die Schnittstelle zwischen den unterschiedlichen „Arbeitsumgebungen“ bildet, indem sie die Leute aus dem „zivilen Teil“ der Firma regelmäßig (auf Befehl) in ein anderes Stockwerk beordert – und im Fahrstuhl dann immerzu (auf dem Weg dorthin also) die Umwandlung zur anderen Identität vollzogen wird. Abgerundet werden die Cast-Reihen zudem noch von solch vertrauten Gesichtern wie Patrick Bauchau (TV´s „the Pretender”), Bill Duke („Predator“), John Heard („the Guardian“) und Rade Serbedzija („Stigmata“)...

Verfasst von erfahrenen Teleplay-Autoren wie Smilovic, Daniel Knauf („Carnivàle“), Scott Murphy („Star Wars: the Clone Wars“) und Rafe Judkins („Chuck“), glückt es der Serie, eine unterhaltsame Balance aus Drama, Action und humorvollen Momenten zu halten – und das trotz sporadisch doch leicht unebenen Übergängen zwischen einzelnen Missionen und verschiedenen „Sorgen an der Heimatfront“ (mit all ihren Verstrickungen und Missverständnissen). Seitens ihrer Anzahl werden die Wechsel pro Episode zum Glück aber nie überstrapaziert, diverse Twists, Überraschungen und Offenbarungen sind positiv zu registrieren – weshalb der „Vorhersehbarkeitsfaktor“ kontinuierlich im „akzeptablen Bereich“ zu verorten bleibt. Die Dialogqualität, welche den vorherrschenden Grundton nicht unwesentlich prägt, würde ich als „absolut solide“ bewerten: Aussagen wie „God created the most beautiful place on earth – then he put the French there to even things out“ brachten mich zum Schmunzeln, worüber hinaus es jedes Mal aufs Neue Laune gemacht hat, die bissigen Nachrichten Edwards und Henrys zu vernehmen. Aber auch sonst geht das in diesem Bereich Gebotene in Ordnung: „Love is the best truth serum“, erläutert eine hübsche russische Geheimdienstlerin etwa an einer Stelle, worauf Edward „You mean sex“ erwidert – was sie dann aber auch prompt noch einmal im entsprechenden Kontext verortet: „If I do my job right, you won´t know the difference.“ Einen Tick mehr Einfallsreichtum hätte ich mir persönlich bei der Ausgestaltung der konkreten (jeweils recht simpel gestrickten) Aufträge gewünscht, ebenso wie einen geringeren Umfang der Rolle von Tom´s Frau Mary, deren Misstrauen u.a. zum Einschalten eines Privatdetektivs sowie zu einer daraus resultierenden Ehe-Beratung führt. Die Szene, in der sie ihrem Gatten eines Nachts nachspioniert und dabei entgeistert Zeuge werden muss, wie er (im „Raymond-Modus“) zwei Fieslinge tötet, die ihn noch aus seiner Zeit vor „Janus“ wiedererkannt hatten, fand ich allerdings klasse – unabhängig dessen, dass jene Sequenz unmittelbar in einem Cliffhanger mündet, der durchs Absetzen der Serie leider nicht mehr aufgegriffen bzw. fortgeführt werden konnte...

Unter der Regie solcher „Fernseh-Routiniers“ wie David Semel („Heroes“), Félix Enríquez Alcalá („Criminal Minds“) und Brian Spicer („Castle“), von denen einige zuvor auch schon an TV´s „24“ beteiligt waren, geriet die handwerkliche Umsetzung beinahe frei eines nennenswerten Beanstandungsanlasses – was u.a. das vorgelegte Tempo, die Kameraarbeit sowie das allgemeine Produktions-Design mit einschließt. Die angeordneten Einsätze führen die Agenten auf unterschiedliche Kontinente, sind einigermaßen abwechslungsreich (wenn auch nicht sonderlich komplex) ausgefallen, beinhalten verschiedene Ziele (z.B. die Befreiung von Geiseln oder Sicherstellung geheimer Daten) und lassen sich im Ganzen allesamt recht kurzweilig mitverfolgen. Es sollte wohl jedem klar sein, dass an derart vielen internationalen Schauplätzen (wie Moskau, Rio, Shanghai oder London) nicht tatsächlich „on Location“ gedreht werden konnte – doch hat man das eigentlich verhältnismäßig passabel zu kaschieren gewusst: Ein für Paris herhaltendes Hotelzimmer in Vegas mit Blick auf den dortigen „Eifelturm“ fand ich amüsant, da ich die Perspektive noch von meinem eigenen Urlaub her kannte, während gerade einem Deutschen nur allzu rasch auffallen dürfte, dass Berlin in Wahrheit doch etwas anders ausschaut – einen „echten Störfaktor“ markiert das (unterm Strich) allerdings nicht. Die Action an sich entfaltet sich kompetent arrangiert und weist punktuell sogar einige überraschende Härten auf, inklusive Folter-Techniken und blutige Treffer – nur gelingt es ihr (alles in allem) so gut wie nie, beim Zuschauer so etwas wie „Hochspannung“ hervorzurufen, was letzten Endes zwar ein wenig schade, nichtsdestotrotz aber durchaus noch (einigermaßen) zu verschmerzen ist...

Fazit: Zugegeben, „My own worst Enemy“ (2008) ist nur selten wirklich fesselnd und verfügt über eine tendenziell recht abstruse Prämisse, die sich irgendwo zwischen „Alias“, „Chuck“ und „Jekyll“ verorten lässt sowie vom Publikum erst einmal (so wie sie ist) hingenommen und akzeptiert werden muss – und dennoch macht die Serie Spaß, vermag beständig zu unterhalten, weist eine nette Dosis Action, Humor und Dramatik auf und ist obendrein auch noch ebenso ansprechend besetzt wie gespielt. Ärgerlich, dass „NBC“ die Produktion nach nur neun Folgen (mitsamt diverser offener Fragen und Plot-Stränge) abgesetzt hat – zumindest eine in sich geschlossene Staffel, wie man sie ja beispielsweise der ein ähnliches Schicksal erlittenen bzw. auferlegten Show „Kidnapped“ zugestand, wäre (zumindest meiner Meinung nach) auf jeden Fall wünschenswert gewesen…

„6 von 10“