Jogi (2022)

"Jogi": Mut im Schatten des Feuers – Wenn Menschlichkeit zur Rebellion wird

Jogi ist kein typischer Historienfilm, sondern ein intensives menschliches Drama, das mitten in einem der dunkelsten Kapitel der modernen indischen Geschichte spielt. Regisseur Ali Abbas Zafar wagt sich an ein Thema, das noch immer sensibel ist – die anti-sikhischen Ausschreitungen von 1984 – und erzählt es nicht als politisches Statement, sondern als persönliche Geschichte über Mut, Freundschaft und Opferbereitschaft.

Diljit Dosanjh trägt den Film mit beeindruckender Präsenz. Sein Jogi ist weder Held noch Märtyrer, sondern ein gewöhnlicher Mann, der in unmenschlichen Umständen zu außergewöhnlichem Handeln gezwungen wird. Dosanjh spielt ihn mit einer stillen Würde, die tiefer geht als viele Worte. Mohammed Zeeshan Ayyub überzeugt als Jogis Freund Rawinder, ein Polizist, der zwischen Pflicht und Gewissen steht – seine emotionale Authentizität ist eine der stärksten Säulen des Films. Auch Kumud Mishra als manipulativer Politiker Tejpal Arora bringt eine beunruhigende Intensität in seine Rolle, die deutlich macht, wie perfide politische Macht funktionieren kann.

Zafar gelingt es, die Atmosphäre von Angst und Unsicherheit eindringlich einzufangen. Die Kameraarbeit von Marcin Laskawiec ist bemerkenswert. Sie bleibt dicht bei den Figuren, fast dokumentarisch, und lässt das Publikum die Bedrohung physisch spüren. Besonders die Szenen in engen Gassen und flackerndem Licht erzeugen ein Gefühl von Klaustrophobie, das unter die Haut geht. Auch die Musik von Julius Packiam unterstreicht den emotionalen Kern des Films, ohne sich aufzudrängen.

Doch bei aller Stärke in Stimmung und Darstellern bleibt das Drehbuch nicht frei von Schwächen. Die emotionale Wucht wird stellenweise durch melodramatische Momente abgeschwächt. Einige Dialoge erklären zu viel, anstatt Vertrauen in die stillen Szenen zu setzen. Vor allem gegen Ende verliert der Film etwas an erzählerischer Balance. Das Drama dominiert die Subtilität, und der Ton wechselt sprunghaft zwischen realistisch und pathetisch. Trotzdem gelingt es Zafar, die zentrale Botschaft klar zu vermitteln: Menschlichkeit ist in Zeiten des Hasses die größte Form des Widerstands.

Was Jogi besonders sehenswert macht, ist seine moralische Ehrlichkeit. Er verurteilt, ohne zu hetzen, und erinnert, ohne zu predigen. Statt großer politischer Aussagen zeigt er kleine menschliche Gesten – eine helfende Hand, ein stilles Nicken, ein riskanter Akt der Güte. Diese Momente machen den Film eindringlich und universell verständlich.

Am Ende bleibt Jogi ein kraftvolles, emotionales Werk, das Mut, Verlust und Hoffnung in einer Zeit der Dunkelheit verwebt. Es ist kein perfekter Film – aber ein notwendiger. Einer, der Fragen stellt, wo andere schweigen, und der zeigt, dass Menschlichkeit selbst inmitten von Feuer weiterleuchten kann.