L.A. Crash (2004)

Achterbahn der Gefühle

Wie Altmans klassische Short Cuts und Andersons Magnolia, Crash, von Autor / Regisseur Paul Haggis, weben wir eine Geschichte von mehreren Charakteren durch das Straßennetz, das wir als Los Angeles kennen. Im Gegensatz zu diesen beiden anderen Filmen gibt es in diesem Film ein ganz bestimmtes Thema zu erkunden. Aus der Eröffnungsrede von Don Cheadle wissen wir, dass dies ein Film über die Art und Weise ist, wie Menschen miteinander umgehen, und aus dem Austausch zwischen Jennifer Esposito und Alexis Rhee (ziemlich sicher, dass sie die koreanische Fahrerin spielt, die sie aufgezogen hat), wie Menschen beziehen neigt dazu, von ersten Eindrücken oder Vorurteilen beherrscht zu werden.

Rennen ist in diesem Film von größter Bedeutung, und all unsere Vorurteile, wer Menschen sind, werden durch die komplizierte Handlung verdreht und gewendet. Mit jedem neuen zusätzlichen Charakter finden wir eine andere Annahme, ein anderes Stereotyp und beobachten dann, wie dieses Vorurteil beseitigt wird, wenn sich der Charakter entwickelt. Es ist ein Verdienst des geschickten Drehbuchs, der strengen Regie und des außergewöhnlichen Schauspieltalents, dass jede dieser vielen Figuren vollständig auf dem Bildschirm realisiert wird, ohne sich jemals eindimensional zu fühlen.

Ich würde gerne einige Details darüber besprechen, was passiert, um zu erklären, wie gut es gemacht wird, aber ein Teil der Magie dieses Films besteht darin, sich auf diese Fahrt mitnehmen zu lassen. Wohlgemerkt, das ist kein Vergnügen. Die erste Hälfte dieses Films ist unerbittlich in seiner Wildheit. Ich konnte buchstäblich meinen Zorn über einige Charaktere spüren, die sich zu einem Fieberpech entwickelten. Die Angst und der Hass, mit denen ich konfrontiert war, waren nicht nur auf dem Bildschirm zu sehen, sondern in der Magengrube. Und in einem absolut brillanten Moment schluchzte ich buchstäblich in der Erwartung, dass sich der Horror entfalten würde, nur um auf unerwartete Weise kathartisch entlassen zu werden.

Mr. Haggis nahm an der Vorführung teil, die ich sah, und erklärte ihm, dass die Idee für diesen Film eines Nachts nach dem 11. September gegen 2 Uhr morgens bei ihm eintraf. wenn seine eigenen Erinnerungen an ein Raubüberfallerlebnis von vor 10 Jahren ihn nicht in Ruhe ließen. Dieser Film war eindeutig seine Art, diese Dämonen der Erinnerung zu entlasten, indem er die Katharsis seiner Kunst nutzte, um sie zu entfesseln, und hat damit allen Kinobesuchern die Möglichkeit gegeben, unsere eigenen Vorurteile über Rassenverhältnisse und unseren Umgang miteinander und mit ihnen zu untersuchen denke an uns. In der anschließenden Diskussion erwähnte er, dass er gerne Filme dreht, die Menschen dazu zwingen, sich mit schwierigen Themen auseinanderzusetzen. Filme, die nach dem Ende des Films zum Nachdenken auffordern und nicht nur sagen: "Das war ein schöner Film".

Es ist eine Diskussion, die für dieses Land längst überfällig ist, und es hat ein Kanadier gebraucht, um das Thema in diesem brillanten, zum Nachdenken anregenden Film in den Vordergrund zu rücken.